El bocón ataca de nuevo

"Juanito el Roto"

   acuarela y digital 2012  

“Alguna vez te sentiste estafado” fue la frase lapidaria con la que el joven John Lydon por entonces Rotten, cerraba de un portazo su paso por Sex Pistols, un 15 de enero de 1978 un año después del nacimiento de quien escribe esta nota, así daba por finalizado el último concierto de la banda en San Francisco, en lo que fue su primera gira americana, inmediatamente el mismo año se encargaría de presentarnos a su nueva invención P.I.L (public image limeted) según cuenta en su autobiografía “No irish, no blacks, no dogs” donde repasa gran parte de su infancia en el seno de una típica familia irlandesa de clase baja, en ella cuenta que ya tenía varios temas compuestos mientras las pistolas sexuales se derrumbaban rapidamente. Dice que sus compañeros estaban más preocupados por hacer temas pedorros, influenciados por las payasadas carentes de humor y sentido que proponía su manager Malcolm mc Laren, como fue el supuesto homenaje al famoso ladrón Ronald Biggs, que los embarco en un viaje a Rio de janeiro para filmar imágenes con el ex convicto, viaje al que él no fue invitado y que hicieron de todas formas, al otro día de ese último concierto, como no le daban bola a los temas que el proponía ya pensaba en bajarse de ese barco sin timón. Así, sin dudar se embarcó en su nuevo proyecto donde podía tener el control total sobre lo artístico y lo financiero y sacarse de encima al chupasangre de Mc Laren, unos años más tarde le ganaría un juicio millonario por royalties y por el derecho a utilizar el nombre de Johnny Rotten.
Esta aventura llamada P.I.L lo trajo por primera vez a argentina allá por 1992, tocaron en un estadio Obras repleto en una noche para el recuerdo, donde no falto la buena música, el bardo de los pseudo punkitos que querían escuchar temas de los pistols a toda costa y hasta un supuesto atentado. Durante los primeros temas recuerdo que los punkis no paraban de gritar le arrojaban cosas al escenario, el concierto de paro cuando un chiflado arrojo una remera envuelta, Lydon se acercó como para levantarla y de repente exploto, si tenía una pirotecnia potente que le exploto casi en las manos a Juanito el ex podrido. Abandono el escenario a las puteadas y amenazó con no volver a salir si no se calmaban los ánimos. Finalmente la cosa se calmó y volvió a salir, brindaron un recital zarpado, el bajista y el batero eran una base tremenda, lo que se dice en la jerga musical “una maquinita” y Juanito no paraba de saltar y bailotear mientras nos deleitaba con su característica voz estridente.
Yo no conocía mucho su repertorio, solo había escuchado dos discos Happy y Nine, pero me cautivaron, las versiones de “Rise” y de “this is not the love song” fueron realmente apoteóticas y las festejamos todos a los saltos, finalmente les dio el postre a los malditos punkis que no paraban de agitar entre tema y tema, con una versión de E.M.I aquel tema que le dedicaban los Pistols a la compañia que había rescindido su contrato y que cerraba el legendario y único álbum de la banda, el brillante “Never mind the bollocks”. Unos días después del recital encontré en una galería de Lanús un casette con la grabación pirata del concierto con los cortes, las puteadas y todo, una verdadera joyita que no paraba de escuchar, así pude conocer mucho más sus canciones y pude revivir una noche increíble donde estuve muy lejos de sentirme estafado, una y otra vez. Por entonces P.I.L presentaba en nuestro país lo que sería por muchos años su ultimo trabajo de estudio “That what is not”.
Por estos días se encuentran nuevamente reunidos con un flamante disco bajo el brazo “This is pil”. También hace poco rechazo la invitación de participar de una reedición de “God save the queen” conmemorando el aniversario 35 del júbilo Real, y que finalmente ocupe el puesto nº 1 en los charts, ya que por aquellos tiempos la difusión del simple fue prohibida en las radios británicas, “No cuenten conmigo para este circo” Soltó a los medios el bocón de los dientes más podridos del rock, solo me resta cruzar los dedos para que este nuevo trabajo los traiga por estos pagos nuevamente.

El gran simulador

"El viejo Bob"

collage 2012

Mientras esperaba a Ana que estaba llegando con las entradas, me detuve a observar a una señora que a primera vista pensé que se trataba de una profesora mía, pero al acercarme me di cuenta que no era, entonces pude ver que sostenía un cartel de cartón, con un texto improvisado con marcadores de colores con la leyenda “Necesito una entrada gratis por favor” También me llamo la atención la cantidad de vendedores que poblaban las veredas de la calle Corrientes, con la mas basta variedad de productos con la cara de Bob estampada, ofrecían al grito de ¡Un recuerdo del recital! Remeras, posters, relojes y hasta tazas. De repente llego en una camioneta Joaquin Sabina que saludo a los parroquianos agolpados en la entrada del estacionamiento del teatro Gran Rex , haciendo un pequeño gesto con su sombrero blanco. Adentro el prestidigitador se preparaba para su gran truco, entramos nos acomodamos y ojeamos el programa, enseguida me llamo la atención el titulo “ El show y el concierto ” muchas veces leí que era un experto en hacerse invisible, que posee una habilidad  para no llamar la atención en lugares públicos donde nadie nota su presencia, o cuando la notan ya no está más, y quizás la parte del show hacía referencia al acto de magia que estábamos por presenciar, Pero como dice Michael Caine en The Prestige “Para que el truco se complete es necesario que la cosa que desaparece aparezca de nuevo”, así es que apenas pasadas las 9:30, muy puntual comenzaba a sonar la guitarra, del guitarrista principal de la banda, que además de tocar muy bien, realizaba un show corporal atractivo sin parecer uno de esos guitarristas virtuosos e igualmente insoportables que suelen acompañar a grandes figuras. Enseguida se sumaron el baterista, el bajista y un guitarrista rítmico, a un costado hizo su aparición como de la nada pegado al teclado con un sombrero de ala ancha el viejo Bob que también improvisaba un que otro pasito de baile muy sutilmente, pronto el gran simulador comenzó a ronronear con su característica garganta con arena, fría y nasal como ninguna, debo decir que me sorprendió lo bien que se escuchaba su voz y lo bien plantado que estaba en el escenario. La verdad que no conozco ni un cuarto de su extensa carrera, pero a pesar de no conocer la mayoría de las canciones que interpreto, sentía como si las hubiera escuchado alguna vez, creo que después de todo su música está presente en muchos músicos que escucho como Tom Waits, Leonard Cohen, Nick Cave, Johnny Cash entre otros. Después de todo su música es una influencia casi obligada para cualquier cantautor , del teclado paso a la guitarra eléctrica y dio cátedra de country & blues. Luego se adelanto al frente con el micrófono en su mano y como haciendo uno de sus trucos de magia apareció una armónica en su otra mano, señalo al público como diciendo: ¿Estaban esperando esto no? Pues acá tienen y se despacho con un solo increíble, en un tema alternaba su voz y la armónica entre una frase y otra, con una rapidez y una claridad sorprendente. Entre la cantidad de temas que interpreto solo pude reconocer algunos pocos, entre ellos Mr Jones, Blowin' in the wind, las versiones que hace son muy diferentes a las originales, esto hace que sea más difícil reconocerlas rápidamente, pero de repente saco de la galera la carta que estábamos esperando, como si nos refregará por la cara que tiene el ancho de espadas pegado en su frente nos tiro por la cabeza la gran “Like a Rolling Stone” y así casi sin mediar palabras dio por finalizada la partida, presento a sus músicos, saludaron y se retiraron. Tras la insistencia del publico volvieron a salir, hicieron un tema más, saludaron nuevamente en silencio, y como por arte de magia volvieron a desaparecer.

"El joven Bob"

Grafito sobre papel 2011

El Pity es rock

"Intoxicado in Wonderland"

collage 2012

Bueno para seguir un poco con la temática de la locura en el arte, el rock y demás yerbas, se me ocurre que el loco mas lindo del rock argentino por estos días es ni mas ni menos que el Pity Álvarez, sin dudas un gran compositor de nuestra música popular que cada tanto nos sorprende con alguna genialidad como por ejemplo la magnifica “Homero” o la emotiva “Roberto Gómez Bolaños”, pero también, lamentablemente, nos sorprende con sus aventuras no tan bien aventuradas, muchas veces ha ocupado algún titular con leyendas del tipo: “El pity le disparo a su manager” o “ El pity le pego a una fanática”.
La verdad que muchas veces me pregunto si serán verdad todas las cosas que dicen los medios sobre el, me pregunto hasta donde es autentica la personalidad que vende este muchacho, o si hay mucho de postura, un exceso de calzarse el disfraz preferido de los músicos de rock : el típico reventado, loquito, al que no le importa nada ni nadie en este mundo y todo debe ser vivir el momento, al mas estilo Pomelo, sin dudas se merece el trono de los desquiciados del rock, ya que se ha ganado con esmero ese puesto vacante que dejo García luego de su recuperación a las adicciones de la mano milagrosa del Gurú Palito.
Recuerdo que allá por la mitad de los años 90 un pibe que no recuerdo su nombre, trabajaba en el local pegado al que yo trabajaba, estaba fascinado con Viejas locas, era lo que se dice el típico Rolinga, con su infaltable pañuelito de gasa enroscado en el cuello, las Topper carniceras blancas que lo ayudaban en su recorrido diario en el mundo cadeteril del barrio del Once. Estaba todo el día cantando “Mi flor” no concordábamos mucho en nuestros gustos musicales pero charlábamos cada tanto de música, el pibe no salía de los Stones, Los Ratones y claro “Viejas Locas” un día quedamos en que yo le grababa un cassette y el me grababa otro, yo le grabe Ataúd del flaco, que por entonces venia escuchando mucho, no podía creer como alguien que escuchaba solo rock nacional no conocía semejante obra, y el como no podía ser de otra manera me grabo el primero de viejas locas, era fanático de la primera hora los iba a ver a todos lados. La verdad que no me voló la cabeza pero no me desagrado para nada como había pensado prejuiciosamente en un primer momento, a el le paso lo mismo, creo, me decía que no le gustaba Spinetta por que era muy rebuscado, pero este disco le había encantado. Al poco tiempo sale “Hermanos de Sangre” para mi lo mejor que dio la banda en estudio, lo compre, la verdad que ya me gustaba desde el arte, una buena foto de banda de rock. Con el tiempo vendría la separación, intoxicados, la reunion, la fama y todas las leyendas, de todas la mas impresionante es la del incendio que da nombre al tema “Fuego” donde Pity se salva de milagro de morir envuelto en llamas. De a poco el hijo prodigio de Lugano se fue ganando su lugar en nuestro rock, animándose no solo al rock con raíces bluseras, sino también al pop, las rancheras y hasta el rap, yo por mi parte sigo esperando su disco psycodelico, creo que se lo debe a el mismo, después de todo el Pity es Rock.

Continuara...

"Bang-bang estas liquidado"
tinta y lapiz acuarelable 2010

¿Que hay de nuevo Viejo?

Wilko
tinta y digital 2012

Antes de que los Ramones inauguren el año 0 del Punk Rock, unos muchachos apodados Dr Feelgood sentaban las bases para dicha explosión, levantaron la bandera de la crudeza, combinaron un rock duro fuerte en riffs, con una influencia del blues, que sirvió para que el rock recupere su frescura y dejara de lado por un rato la parafernalia e instrumentación de la música progresiva. Fueron los reyes del denominado Pub-rock, un estilo que nació a la sombra de la purpurina del Glam y el circo altamente costoso de los megashows de bandas como Floyd o Yes por nombrar algunas donde todo se había vuelto caro y ultra estrambótico.

Contaban en su frente con el más olvidado de los héroes de la Guitarra un tal Wilko Johnson, un flacucho de peluca al más estilo Carlitos Balá, que invento, a mi parecer, el estilo punk-post punk de tocar las 6 cuerdas. El muchacho se caracterizaba por realizar una caminata frenética hacia delante y atrás, hasta donde le permitía llegar la longitud del cable de su instrumento, con una mirada interrogatoria, desafiante, siempre clavada en el público, que lo volvía un tanto intimidatorio, girando su cabeza sin parar de un lado a otro siempre al compás de sus extravagantes rasgueos. Sin dudas se llevaba toda la atención, pasándole por encima al vocalista de la banda Lee Brilleax que trataba de ser un buen contrapunto y para lograrlo se acompañaba además de su voz por una harmónica, que le daba un toque especial a las composiciones. Sus filas se completaban con Jonh Sparks en el bajo y Figure Martín en la batería. Con su cabello corto, sacos sin ninguna insignia, su postura antimoda y su equipamiento de bajo costo, le pusieron un poco de sangre al adormecido rock de mitad de los años setenta.

En 1975 graban dos discos de estudio, el primero “Down by the jetty” fue contundente para darse a conocer, Grabado en mono al viejo estilo de las bandas de rock de los 50 que tanto admiran, pero fue sin dudas el “Stupidity” de 1976 grabado en vivo la gran influencia para los futuros punkies que recién estaban asomando su cabeza en este mundo, con esta placa logran su primer exito comercial, llegán al numero uno en las listas britanicas donde se mantuvieron durante nueve semanas consecutivas. Lo cierto es que a poco de los primeros pasos del doctor, el guitarrista atracción de los muchachos de Essex dejo la banda y todos pensaron que se disolvería inmediatamente, pero no fue así, pusieron un nuevo guitarrista y grabaron un puñado de discos sin lograr nunca un gran éxito comercial, ni la contundencia sonora que tenían tanto en el escenario como en el estudio, como si lo hicieron de la mano del muchacho del flequillo y su espasmódica performance. El flequilludo en cuestión también grabo varios discos en solitario con diferentes formaciones, tampoco logro demasiado por su cuenta, quizas nunca tubo el reconocimiento que merecía, pues a mi entender inauguro sin querer un estilo que luego seria copiado por infinitos guitarristas.

Hoy a la distancia podríamos parafrasear al viejo y querido conejo de la Warner con su frase de cabecera aquella que rezaba ¿Qué hay de nuevo Doc?o mejor dicho ¿Qué hay de viejo Doc?

A continuación los dejo con unos videos que los pintan de cuerpo entero...

La vida de Brian

"Ojos de mar"/Grafito 2012

Creo que la gente quiere convertirse en la música y nadar en ella para siempre.No hay modo de conocer toda la música que uno tiene en la cabeza y que un buen día logra salir, como por arte de magia. La música es la perfección. Uno escucha un disco y piensa "quisiera ser este disco, estar ahí donde se encuentra este disco, vivir dentro de ese mundo”

Eso me pasa a menudo.

Brian Wilson.

Mucho se ha dicho, se ha escrito, de la locura en el rock, y de la locura en el arte en general, la supuesta afirmación “Los artistas están todos locos” “Mi vecino es artista, esta re loco” y cosas por el estilo, se repiten una y otra vez.

La verdad es que no se sabe cuanto hay de cierto en todo esto. Pero se cree que el arte es una buena terapia a la hora de superar ciertas patologías, el arte, es en si, liberador. Nos permite expresarnos, comunicarnos, dar nuestro punto de vista sobre la vida, etc. También es cierto, que no se sabe demasiado sobre las enfermedades mentales, ni siquiera de la funcionalidad del cerebro, se suele decir que usamos solo una pequeña parte de su potencial. Si bien el tema es muy complejo, no podemos dejar de afirmar que la visión antigua, sobre los enfermos mentales, ha cambiado considerablemente, hoy sabemos que, sí, hay retorno de un desequilibrio mental, y no es necesario encerrar a una persona por siempre, para ser tratada. Por otra parte, no podemos dejar de relacionar las enfermedades mentales, con las trabas emocionales, cuanto afectan los sentimientos en el desarrollo de la psiquis.

Se sabe que los primeros años de vida de una persona son fundamentales para su desarrollo, su alimentación, estimulación y afectuosidad, lo marcaran para toda su vida.

"Brian Storming"/tinta y digital 2010

Brian Wilson, músico, cantante, compositor, productor, arreglador, etc. de los Beach Boys, ha transitado el camino de las enfermedades mentales, durante gran parte de su vida, ha luchado contra la depresión y las adicciones, que dicho sea de paso, no ayudan en lo mas mínimo en estos casos, solo representan una supuesta salida fácil, un escapismo a los problemas reales, a los que preferimos no enfrentarnos o no sabemos como hacerlo.

En una nota de 1992, el mismo Wilson, contaba sin pelos en la lengua, como había influenciado en su vida y su obra la relación con su padre y sus hermanos. Contó abiertamente, como su padre los golpeaba constantemente y los exigía en todo. Como influenciaron en él, las muertes de sus hermanos Deniis y Carl. El primero murió ahogado, surfeando en las costas del Pacífico, la gran paradoja es que, según dicen, era el único de los hermanos que sabía surfear realmente. Y el segundo, caería por su adicción a las drogas, que le quemaron la cabeza en muy poco tiempo, llevándolo a la muerte.

En el medio de todos estos traumas, Brian, siguió haciendo música, como pudo, a su tiempo sin apuros, en 1998, volvía con un disco “Imagination” dedicado a su hermano Carl. El primer corte fue celebrado como el gran regreso de Brian a las listas de los charts, aunque el disco en si, no fue gran cosa para la prensa, ni para el público en general. Pero sí, significó mucho para él, retomó el Proyecto de Smile, que editó en el 2004 el legendario disco que le seguiría al gran “Pet sounds” de 1966 celebrado por los Beatles, sobre todo por Paul Mc Cartney, que se puso como meta a superar con “Sargent Pepper”. El genio de los playeros, doblaría la apuesta con Smile, pero todo se desmoronó, sólo llegaron a grabar algunos temas, como el clásico “Good vibrations”. El por entonces, obsesionado mentor de los chicos de la playa, empezó con sus delirios místicos y la paranoia, creía haber provocado unos incendios en Los Ángeles por estar grabando una canción llamada “Fire” (fuego). Llenó un estudio de arena para sentir la energía de la playa, obligaba a los músicos y cesionistas a usar cascos de bomberos durante la grabación, estas y otras locuras por el estilo llevaron a la gran banda norteamericana al borde del precipicio. Brian pasó a estar internado durante un tiempo en una clínica psiquiatrita, participó de alcohólicos anónimos junto a Ringo Star, etc. El ambicioso proyecto naufragó en un mar de incertidumbres durante más de 40 años y hoy sale a flote. ¿Nunca dejarán de aparecer cintas guardadas, temas inéditos y cosas por estilo? ¿Nunca se acabarán las referencias y miradas hacia la década del 60? Quizás sea como dice Simon Reynolds* en su libro Después del Rock:

“El Rock continúa saqueando la tumba de su propio pasado, infecto de gusanos”

¡Pero cuan bien nos siguen haciendo cada tanto, dichos saqueos. Constituyen la mejor terapia para varios de nosotros, los chiflados por el rock.

Aquí les dejo un link de la presentación oficial de smile:

http://www.youtube.com/watch?v=Sv2_JLAOUPU

*Simon Reynolds:

“Después del rock”

Psicodelia, postpunk, electrónica

Y otras revoluciones inconclusas.

Editorial caja negra 2010/11

wonderwall

El pequeño Roger Waters ilustrado.
lapiz policromo y acuarela 2012.


...a mi amigo Mauro Medina, que tubo la vision de waters jugando con sus rastis.


Crónica de un niño solo

Hace unos años en un curso de gestión cultural, el profesor pregunto, cual era para nosotros, uno de los hechos culturales mas antiguo, yo levante la mano y tímidamente dije: “la guerra”, sin estar seguro de lo que decía, ¡exacto! Dijo, todo lo que hacen los hombres son hechos culturales y pensar que la cultura, solo tiene que ver con cosas buenas es un error.

Si tendríamos que realizar un ranking de horrores de la humanidad, seguramente, la guerra, ocuparía el puesto Nº1, Realmente es increíble, como Roger Waters, logro superar los traumas provocados, en gran medida por la guerra, que se cobro, entre tantas cosas, la vida de su padre, cuando Roger aun era un niño, y es admirable como una persona pudo convertir todas sus frustraciones y rabia, en una obra artística de semejante trascendencia mundial, como lo es “The Wall”.
Creo haber visto el video de “Another brick in the wall” en Música total videos, un programa televisivo de los años 80, yo todavía no le daba bola a la música, pero si, mi hermano mayor, que miraba este tipo de programas todo el tiempo, recuerdo que mi hermano tenia la maña adolescente de escribir su nombre en todos lados, carpetas mesa de luz, puerta de la pieza etc. Solía también, escribir en el piso y las paredes, con un trozo de ladrillo, “Pink Floyd The Wall”
De entrada me impacto, la música y la imagen, yo no sabia un soto de ingles, pero era entendible, que había una critica al sistema educativo, a la autoridad en general, esos chicos rompiendo sus pupitres, pidiendo a gritos, que los dejen en paz, realmente era algo que conmovía, además quede fascinado con los excelentes dibujos de Gerald Scarfe, yo solía dibujar mirando la tele, tratando de copiar los personajes de mis series favoritas como Robotech o MazingerZ, y creo, haber tratado de copiar la marcha de los martillos, en alguna oportunidad.
Ya en el secundario un compañero Tedeschini, que era fanático de la banda, me pidió que le dibuje en su carpeta los martillos, hablaba todo el tiempo de pink floyd, un día llevo un casette, a la clase de carpintería y estuvimos toda la mañana, lijando las patas de lo que luego seria un banco, escuchando pink floyd, me parece que fue la primera vez que escuche entero The Wall. Me gusto, pero no me enloqueció, luego vi La película y me cerró más, a lo mejor, yo tenia grabado en mi memoria, el impacto visual de aquel video, que había visto mucho antes, ahora completaba aquella primera idea de la rebelión infantil, ante las autoridades escolares, con toda una historia detrás que le daba sentido a aquel video.
Ahora a la distancia, esperando su show en Argentina, leyendo una nota sobre lo que fueron las sesiones de grabación del disco, las disputas entre sus integrantes, la expulsión del tecladista, la presión y el hecho de que nadie, excepto Roger, quería llevar adelante el proyecto, deja en claro, su genialidad, la obsesión y claridad que tenia sobre esta obra y su realización, que va mas allá de un disco, la presentación en vivo, lo que esto implicaba, el armado de la pared gigante, que toda una parte del show se desarrolle detrás de la pared, las marionetas gigantes, la película etc. lo consagran como uno de los mejores artista conceptuales del rock, seguro dejo de ser un ladrillo mas en la pared, pero no deja de ser, a la vez, un niño solo, que sigue llorando la prematura muerte de su padre.

Mientras esperamos los shows de Rogerio aguas en River, les recomiendo pasar por la página oficial del ilustrador de The wall, no tiene desperdicios:

http://www.geraldscarfe.com

"Los Tenders" en Casa Yatay

"La Mexicana" letra y musica Ariel Tenorio


"Con Vos" letra y musica Hernan Tenorio

"Mover" letra y musica Ariel Tenorio

Feliz Navidark

Brindemos y pidamosle a Santa que el 2012 nos traiga a The Cure por estos Lares...salú!!!

última muestra del año en Casa Yatay

Mariana

Cecilia

Mauro

Los Tenders


Diego Skliar

Matias Foreiter

Los Periplos



Gracias a las Chicas de http://casayatay.wordpress.com/ , Julieta, Andrea y Maru, que nos abrieron las puertas de su casa una vez mas, para mostrar nuestro trabajo y nos atendieron de maravillas.

invitación!

última muestra del año, Casa Yatay, me invito a exponer y tocar unas canciones con "Los tenders" proyecto musical que comparto con mi hermano Hernan y mi esposa Silvana...estan todos invitados!

Iguana Lovers/inspiral Carpets 12/11/11

Inspiral Carpets Modelo 1990
Lapiz policromo y tinta 2011.


Fotografia de Nazarena Talice, "Una imagen vale mas que mil palabras" ver mas en www.ukrock.com.ar


Los Carpets tambien dibujaron.

El pibe de Chingolo con los pibes de Manchester.

Me perdí el show de Inspiral Carpets en River como teloneros de Paul Simón, allá por los años noventa, pero como el el tiempo siempre te da la revancha, anoche me la tome y puedo afirmar que la famosa frase “las segundas partes nunca fueron buenas” carece de todo sentido.

Los Chicos de Manchester se presentaron en el Samsung estudio e invitaron a Iguana Lovers, quienes abrieron la velada con un show arrollador, corto pero contundente, apenas 27 minutos le vasto a la Iguana para demostrar que son una banda de “Calidad” a la altura de cualquier banda extranjera, con poco tiempo entre tema y tema, canciones como puñaladas afiladas que te sorprende una tras otra, como dijo alguna vez Joe Strummer sobre el show de los Ramones, una versión de “Universo” a las chapas que me voló la peluca, y un final a puro acople, que corono el festejo de sus 20 años en la ruta.

Después sería el turno de los Ingleses, que se mostraron muy amigables, vervorrajicos, y emocionados, realmente se nota que son una banda que disfrutan del contacto con el público, el tecladista no paraba de hablar y destapar latas de cerveza Quilmes que se vaciaban en pocos minutos, siempre amables con la gente que no paraba de pedirle fotos. El lugar que estaba lleno de mesas, se descontracturo cuando el Cantante bajo al público e invito a la gente a cantar con él, Ariel Soriano de iguana Lovers se animó y en seguida se sumó un montón de gente, en un abrazo fraternal que copo el lugar a los saltos y los canticos, que altero un poco a los patovicas del lugar y los descoloco por completo, Ya todos de pie terminamos coreando un ¡ooooh ooooh¡ el teclado de Saturn 5, dejando en claro el fervor Argentino, que te corea hasta un solo de guitarra. Por un momento volví a mi adolescencia, donde la mística del rock y los recitales, con las previas de cerveza en la esquina de los locales lo era todo. Una noche por de más emotiva, donde festeje mis 5 años junto a la mujer que amo, con un recital que fue una fiesta y que quedara para siempre en mis retinas, mis oídos y mi corazón. Iguana Lovers e Inspiral Carpets, gracias por ponerle música a nuestras vidas.

¡Cuidado con el Rock! puede llevarte a lugares insospechados y te va a encantar volver a enloquecer.

"Iguana Carpets" (Afiche Original)
lapiz policromo y acuarela 2011


"Fuerte apachester", con fondo de Ivan Miraval

Luís Almirante Emmet Brown

Luís Alberto
Lapiz Policrómo y acuarela 2011

Al Tío Dani

Bueno, tarde pero seguro, quizás uno de los mejores recitales que haya visto en mi vida fue el de Luís Alberto Spinetta y sus bandas eternas en el estadio de Vélez Sarsfield el 4 de diciembre de 2009, “Bandas Eternas” nunca tan bien puesto el titulo, ya que la idea del tiempo, se nos fue un poco de las manos a todos los que estuvimos en ese espectáculo, una noche increíble, donde nos dejamos atrapar durante un buen rato, por el talento de tantos grosos de nuestra música popular, y digo, dejarnos atrapar ya que luego de tres horas de show, bromeábamos con que el flaco nos había tomado de rehenes, y no nos soltaría hasta la última nota, que se le antojaría compartir, ah ¿así que quieren Almendra? Tomen, ¿Quieren Invisible? Acá tienen, ¿Quieren Pescado? Yo les voy a dar pescado, de esta manera, tan directa, nos tiro por la cabeza un repertorio impresionante de tamazos, y encima en cada uno presentaba unos invitados, que también dicho sea de paso, la descosían, entonces perdimos la noción del tiempo y el espacio, ¿Cuanto hace que esta tocando? Pregunto alguien, ¡No se, se fue al carajó! fue la respuesta mas acertada.

Por mi parte, lo que mas me fascino fue Invisible !Que trío¡ mamita, uno mas zarpado que el otro, que precisión, parecía que nunca habían dejado de tocar juntos, claro que con pescado también disfrute de lo lindo, y con Almendra me emocione hasta las lagrimas, en realidad ¿Quien no de los que tuvimos la suerte de estar ahí? Sobre todo con muchacha, Luís hablándole a la madre, que estaba ahí abajo en primera fila, le atino un: “mira mamá somos los muchachos estamos juntos” o algo por el estilo la verdad es que no recuerdo bien la frase, pero era algo por el estilo, entonces el flaquito, como si se encontrara bajo la piel del Doc Emmet Brown de volver al futuro, nos lleva de viaje al pasado, con una guitarra por time machine, en vez de un Delorean, y a lo mejor recordando cuando ensayaban en su casa, a la hora de la merienda, como contaron en varias entrevistas, cuatro tipos y una guitarra acústica, nada más, excepto la magia claro, que se hizo presente esa noche, para repetir este himno de nuestro rock una vez mas arriba de un escenario, alguien siempre solía decirme: “este tema que estoy haciendo le va a romper el culo a Muchacha ojos de papel” como si eso fuera un parámetro para llegar algún lugar y pasar a la historia, como lo hicieron los Almendra. Pero volviendo al tema, con que poco puede hacerse tanto, según El flaco la tocaron casi como se grabo de una sola toma, el parado con la guitarra, los otros tres al lado haciendo los coros, parafraseando a Edelmiro Molinari “Que locura la simpleza” ¿Como podemos emocionarnos tanto con una canción? quizás de eso se trate la música, a mi en ese momento me venia a la cabeza mi amigo que me decía la frase que les conté, también otro amigo, Horacio Fernández, uno de los responsable de buena parte de mi educación musical, quien me hizo escuchar por primera vez a Led Zeppelín, La pesada del rock, Rolling Stones, Moris y tantas otras bandas, también me acordaba de Luís el Panadero de Escalada, amigo de mi viejo, otro personaje, que nos rompía la cabeza con discazos, a mi y a mis hermanos cuando solíamos ir a trabajar a la panadería.

La música puede transportarnos en el tiempo y el espacio, Luís Alberto, es tal vez uno de los pocos músicos que posee esta habilidad, cantidades de canciones, de palabras, de melodías, que nos suenan familiares, creo que su música, de alguna manera nos hace sentir en casa, esto no pasa tanto en un recital extranjero, pues cada uno de nosotros esta presente en esas canciones, vive en esas estrofas, como mi amigo Pablo, Horacio o Luís el panadero de escalada.

Al finalizar la velada caminamos con mi tío Dani hasta mi casa, ya que era imposible conseguir un medio de transporte vació, había gente por todos lados, paramos en una pizzería y me encontré con un conocido totalmente desorbitado, tragando entera una porción de pizza que envidiábamos con la mirada, no paraba de decir ¿Viste lo que fue invisible? La pizzería explotaba de gente y tampoco pudimos comer, así que salimos otra vez, y a seguir caminando, que va ser no todos podemos viajar en el tiempo sobre una guitarra alada como el gran Luís Alberto Brown.

¿Y a quien le importa?

Kurt
tinta y acuarela 2011

Carta de Kurt Cobain a Arnoldo Baptista, líder de Os mutantes

Kurt: “Mucho cuidado con el sistema, que primero te traga y después te escupe, como se hace con el carozo de una cereza”

Arnoldo: “Kurt: yo ya fui tragado y escupido. Y ahora estoy empezando de nuevo”

Como ya dijo el gran Carlitos “Veinte años no es nada” y la verdad que es increíble que ya pasaron veinte años de la edición de este disco, cuando todavía no teníamos idea quien era Nirvana, un conocido, Mauro, que era dj, me los hizo conocer, el escuchaba mas que nada música heavy, era fanático de Motorhead, me contó que tenia el disco de The Exploited “Death Before Dishonour” el sabia que me gustaba el punk y me dijo que si yo quería me lo grababa, fuimos a su casa y mientras grabábamos el disco de Exploited, me muestra Nevermind también en vinilo, me dice: mira estos la van a romper, lo trajo mi primo que viajo a EE.UU, junto con el de Exploited ¿Te lo grabo también? , le pregunte que onda y me dijo: escuchalo un toque y decime, ni bien empezó a sonar smells... ya me había convencido, de grabarlo y de que estos tipos realmente la romperían, fue algo increíble, me voló literalmente la cabeza, me preguntaba de donde había salido esta música, tan enérgica y simple, sus melodías eran pegadizas y atrapantes, este disco, además de hacernos usar camisas leñadoras, fue la puerta de acceso a otras cosas como: Sonic Youth, Pixies, Mudhoney, The Vaselines, Hüsker Dü y Pavement y tantas otras que fueron influencia directa en la música de Nirvana.

Al poco tiempo comenzó a sonar en todas partes “Smells like teen spirit” y el resto es historia, MTV repitiendo el video hasta el hartazgo, Rock and pop pasando el tema en todos sus programas, todos preguntándose de donde salieron estos marcianos, con esa música tan fresca, ya, varios hablaban de lo mas parecido al estallido del punk en los setentas, de la renovación del rock, del fin del liderazgo de Guns n´Roses en los charts y bla bla bla, pronto acuñamos el termino Grunge para agrupar a bandas tan disímiles como Pear Jam, Soundgarden o StoneTemple Pilots entre otros. El mundo cayo rendido a sus pies, y Cobain, ese tipito diminuto, tímido, esa pequeña bola de nervios con su cabellera al mas estilo He-Man, no estaba preparado para cargar con todo el mundo a sus espaldas, todos persiguiéndolos por todos lados, invitándolos a todos los programas de tv, esperando que haga sus morisquetas ante las cámaras, para entretener a todos los pelotudos, que no se animan a agarrar una guitarra y escupirle en la jeta todas sus broncas a este jodido sistema. Claro cuando se dio cuenta donde se había metido ya era demasiado tarde, algunos piensan que eligió el camino mas fácil, para salir de esa mierda de la fama en la que se metió, otros que no pudo manejar sus adicciones, que era un cagón etc., yo por mi parte no puedo dejar de relacionarlo con aquel texto de Antonin Artaud, sobre Vincent Van Gog “El suicidado por la sociedad” donde plantea, como en cierto punto, la sociedad, empuja a algunos individuos a tomar esta decisión.

Nevermind, mientras tanto, a pesar de sus veinte pirulos sigue oliendo a espíritu adolescente.